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Nobody Likes a Fashion Braggart, Especially the British
Von Karl Rayner
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Niemand mag einen modischen Angeber, besonders die Briten

Die schimmernde Fata Morgana von Kontrasten und Widersprüchen, die den britischen Stil ausmachen, ist ein schlüpfriger Fisch, aber Misstrauen und Spott über alles, was übermäßig prahlerisch ist, ist ein kulturelles Konzept, das die Art und Weise, wie wir uns kleiden, durchdringt.

 

Sich exzentrisch und originell zu kleiden, wird ausdrücklich empfohlen, aber der leiseste Hauch von „Flexibilität“, wenn es um Geld oder Status geht, macht Sie wahrscheinlich zum Ziel brutaler Rippen im Pub und nicht zu einer Figur der Bewunderung. 

 

Es ist nicht so sehr „Mode“, die oft den britischen Stil bestimmt, sondern eine komplexe Reihe kultureller Gebote und Verbote, die alles, was sich selbst als „elite“ bezeichnet, als dumm und lächerlich ansieht. Die Entscheidung, nur Rot zu tragen oder wie ein Mitglied einer Siouxsie-Sioux-Tribute-Band herumzufliegen, wird wahrscheinlich viel weniger mit den Augenlidern schlagen als eine Drapierung auffälliger Logos, die für opulente Ausgaben werben. 

 

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Fröhlich ein oder zwei Pflöcke umzuwerfen, ist ein nationaler Zeitvertreib. Ausgewogen mit selbstironischem Humor entsteht ein harmonisches Yin und Yang, das es schafft, einen Hauch von Bitterkeit zu vermeiden und stattdessen irgendwie Fairplay erzeugt. 

 

Wir müssen uns nur die beliebten britischen Kulturikonen ansehen, um diese Dynamik am Werk zu sehen. Philomena Cunks ausdruckslose Beantwortung lächerlicher Fragen an (oft) unwissende, verblüffte Akademiker zum Beispiel, oder Jay Rayners vernichtende, aber verspielte Rezensionen, von denen sich die meisten an Institutionen richten, die es wirklich verdient haben, gerippt zu werden. 

 

Während die Federn verdientermaßen zerzaust sind, gibt es im Allgemeinen ein gewisses Maß an Anstand. Sogar Salt Bae – der kürzlich in die Schlagzeilen geriet, weil er Mitarbeitern in London 12 Pfund pro Stunde zahlte, den gleichen Preis wie ein Maiskolben in seinem Restaurant, Nusr-Et – erhielt vom Kritiker Rayner ein Nicken, als Anerkennung fällig war. In seiner Guardian-Rezension schrieb er:

 

„In meinen wohlwollenderen Momenten frage ich mich, ob Mr. Salt Bae nicht wirklich zuletzt lacht … er hat keinen reichen Mann gegründet. Er stammte aus einer armen Arbeiterfamilie. Jetzt spült er die Reichen und Dummen aus. Es könnte fast inspirierend sein.“

 

Bildnachweis: Instagram/nusr_et - Nusret Gökçes goldumwickeltes Steak ist reif für ein Dressing. 

Auffällige Darstellungen von Wohlstand sind ein gutes Spiel für spöttische Kommentare, aber die Entscheidung, über teure Waren zu flüstern, anstatt zu schreien, zeugt von Raffinesse. Marketing-Website The Drum prägt diese Phänomene als „lauten“ oder „leise“ Luxus. 

 

Während „laute“ logogetriebene Stücke oft satirisch oder etwas entschuldigend getragen werden, sind „leise“ Luxusgüter, die sich auf Schnitt, Qualität und Materialien konzentrieren, eher sinnbildlich für den britischen Stil. Gemäß Die Trommel:

 

„Stiller Luxus dreht sich nicht um das Logo oder darum, Reichtum und Status zu zeigen. Stattdessen dreht sich alles um die Schönheit, Qualität und Handwerkskunst des Produkts.“

 

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Sogar Luxus selbst als Konzept kann jedoch als etwas zurückhaltend angesehen werden. Laut einer Umfrage der geldsparenden Website TopCashBack, 95 Prozent der Briten prahlen wahrscheinlich damit, ein Schnäppchen zu machen, um teure Einkäufe zu rechtfertigen, während nur 16 Prozent den Kauf von Dingen im Sonderangebot in einem Angebot nicht erwähnen, um wohlhabender zu wirken, als sie sind. 

 

Wenn wir die Eckpfeiler dessen betrachten, was das britische Styling zum Leuchten bringt, scheint dies alles passend zu sein. Geschäft der Mode definiert diese Alchemie als „a ständige Kollision zwischen dem elitären Establishment und dem respektlosen Anti-Establishment.“ 

 

Die Anti-Establishment-Stimmung beschwört Bilder von Punks, Rockern und der Gegenkultur herauf – alles unbestreitbare Zutaten für das Gebräu im britischen Stil –, aber im Jahr 2021 hat es auch ein neues Gesicht: Nachhaltigkeit. Eine Abkehr vom nachsichtigen Konsumdenken des traditionellen Modekalenders und ein hoffnungsvoller Blick auf mehr übersaisonal, zeitlose Stücke, die Jahrzehnte lang geschätzt werden können. 

 

vor 3 Monaten